آموزش برنامه و نرم افزار ساخت موشن گرافیک رایگان

یکی از جدیدترین شیوه‌های تبلیغاتی در عصر امروز، تبلیغات متحرک است و با توجه به پیشرفت شیوه‌های تبلیغاتی، امروزه تبلیغات متحرک جای خود را به تبلیغات چاپی و کاغذی داده است و از این رو، یادگیری نرم‌افزارهای ساخت موشن ‌گرافیک (Motion Graphic) از ضرورت‌های بازار امروز محسوب می‌شود. موشن ‌گرافیک فرایندی است که تصویر ثابت به راحتی نمی‌تواند آن را بیان کند و بنابراین، شرکت‌ها، وب‌سایت‌ها و افراد از تبلیغات ثابت به سمت تبلیغات متحرک، پیشروی نموده‌اند.

موشن‌ گرافیک در تمام پلتفرم‌های دیجیتال وجود دارد. از وب‌سایت تا موبایل، شبکه‌های اجتماعی تا کاربردهای تجاری افتر افکت (After Effects)، از پرکاربردترین برنامه‌های موشن ‌گرافیک محسوب ‌می‌شود که به کاربر امکان ساخت انیمیشن، ترکیب یا تغییر به فضای دو‌بعدی و سه‌بعدی را می‌دهد. طراحی‌های دو‌بعدی که در برنامه‌ای مانند Illustrator ساخته شده‌اند، در این برنامه اجرا شده و به انیمیشن تبدیل می‌شود و یا از آن در ساخت موشن ‌گرافیک استفاده می‌شود.

موشن گرافیک چیست؟

موشن گرافیک همان گرافیک متحرک است یعنی هرچیزی در شاخه طراحی گرافیک خلق شود و به آن حرکت داده شود ، موشن گرافیک گفته می شود.

وقتی بخواهید برای تبلیغات کلیپی بسازید مطمئنا به دوربین، نورپردازی، صدابرداری و بازیگر سپس تدوین ویدئو نیاز دارید. ولی در موشن گرافیک تقریباً فقط تدوین و صدا گذاری دارید و بقیه نقش ها را کامپیوتر ایفا می کند. بنابراین منطقی هست که هزینه موشن گرافیک پایین تر باشد. از طرفی موشن گرافیک بسیار جذابتر می باشد. از کاربردهای موشن گرافیک می توان ساخت تیزر تبلیغاتی، انیمیشن های دوبعدی، معرفی محصول یا خدمات، ایده های تبلیغاتی و برنامه های آموزشی و… را نام برد.

مرز بین موشن گرافیک و انیمیشن بسیار باریک هستش اما به طور کلی در انیمیشن ها بیشتر تمرکز بر روی موجوداتی است که زنده هستند، حرف می زنند و یا به هر صورت با یکدیگر ارتباط برقرار می کنند .اما در ساخت موشن گرافیک تمرکز بر روی طراحی های گرافیکی و حرکت دادن آن ها است.

موشن گرافیک با نرم افزار افتر افکت

ساخت ویدیو های تبلیغاتی، تماماً از طریق نرم افزار افتر افکت قابل انجام است. در واقع 90 درصد تبلیغات ویدیویی که در مکان های مختلف مشاهده می کنید با نرم افزار افتر افکت ساخته می شوند.

با یادگیری موشن گرافیک در این نرم افزار نگاه شما به این تبلیغات تغییر می کند. خود تشخیص خواهید داد که از طریقی در این نرم افزار طراحی شده اند و قادر خواهید بود همان افکت ها را انجام دهید.

بازار تبلیغات همیشه خوب است و بسیاری از شرکت ها هزینه های بسیار بالایی برای جذاب تر شدن تبلیغات خود می کنند. تمام شرکت ها و کسب و کار ها برای تبلیغات ویدیویی خود به فردی نیاز دارند که نحوه طراحی این ویدیو های تبلیغاتی را بداند. اینجاست که شما می توانید در این بازار بزرگ قدم بگذارید و با نمونه کار های خود، خود را به این شرکت ها معرفی کنید.

توضیح تئوری مراحل انجام موشن گرافیک

مفهوم اولیه

یک فایل ویدئویی راجع به چه موضوعی است؟ ایدۀ اصلی که می خواهید مخاطبین شما با آن روبرو شوند را بیابید و بعد نکاتی را در تایید آن بکار ببرید.
ساختار یک داستان چیست؟ ممکن است مشکلی را مطرح کنید و سپس نحوۀ تولید محصول یا خدمات خود را بعوان راه حلی برای آن ارائه نمایید.

سبک تصویری

یک سبک تصویری را برای انیمیشن خود انتخاب کنید.
آیا این کار هنری کارتونی است یا واقعی؟ فلت یا سه بعدی؟از چه رنگی استفاده می کنید؟
آیا نمایش شخصیت های اصلی هم جزو برنامه هایتان است؟
آیا این شخصیت ها شبیه به هم هستند؟ آیا مخاطبین متوجه سبک شما می شوند؟
چه استعاره های تصویری را برای انتقال این مفهوم بکار می گیرید؟
برای ثبت سبک تصویری خود باید مثال هایی را پیدا کنید که بعنوان مرجع به آنها
مراجعه نمایید و یا اجازه دهید تولید کنندگان با طرح های هنری بر اساس تفاسیر خودشان از اهداف اولیه روبرو شوند.

مرحلۀ یک : یک متن خام تهیه کنید.

این مرحله دارای اهمیت فراوانی است.
موشن گرافیک کوتاه هستند، ممکن است هر کدام 30 ثانیه یا نهایتا یک دقیقه و نیم باشند.
یعنی شما زمان محدودی در اختیار دارید. به یاد داشته باشید سادگی و شفافیت دو نکتۀ مهم در این مرحله هستند.
برای آماده سازی داستانتان،این سوال ها را از خودتان بپرسید:

مخاطبان من چه کسانی هستند؟
چه چیزهایی را باید فرابگیرم؟ چه چیزهایی را به یاد داشته باشم؟ و چه کارهایی را انجام دهم؟
چه احساسی را باید به آنها منتقل کنم؟

به یاد داشته باشید: تصاویر متحرک راه های متعددی برای بیان داستان
در اختیار شما قرار می دهند و نباید یک متن مشابه را برای تمامی تصاویر استفاده کنید.
بر خلاف اینفوگرافیک های غیر متحرک و ثابت که باید بر روی کپی و
تکرار داستان تمرکز کنید، در موشن گرافیک تمرکز اصلی باید بر روی حرکات، صداها، و بقیۀ ابزار باشد.

با یک چهارچوب کلی از روایت داستانتان شروع بکار کنید که در طی
فرآیند تبدیل به اشیا، حرکت ها، صداگذاری، افکت های صدا، و موسیقی می شود.
ابتدا نقاط اصلی را در نوشتن مشخص کنید.
تک تک کلماتی که باید شخصیت ها بگویند را تعیین نمایید.
به یاد داشته باشید در فایل های ویدئویی زمان محدود است هر چه کوتاه تر بهتر.

اگر می توانید پیامتان را در 30 ثانیه بیان کنید عالی است.
60 ثانیه نیز قابل قبول است.
90 ثانیه نهایت زمانی است که در اختیار دارید.
خواندن متن با سرعت عادی می تواند نشان دهد فایل ویدئویی چند دقیقه طول می کشد.
سپس با رنگ کردن تصویر نهایی کار را به اتمام می رساند.
این موضوع به درک بهترِ جاذبه های احساسی و تطابق با عوامل مهم در تحریک بینندگان کمک می کند.
تمامی دلایل منطقی و حساب شده برای یک عمل نمی تواند بدون انگیزۀ احساسی مربوط و راهنمایی واضح، منجر به عملی شود.

متن متحرک (روان):

داستان سرایی مبنی بر متن می تواند برای موقعیت هایی مانند نمایش های تجاری که صدا گزینه ای محسوب نمی شود عالی باشد.
این امر می تواند ابزار داستان سرایی باشد که باعث تمرکز مخاطبان شود.

صداگذاری:

صدا (صداگذاری، موسیقی، و افکت های صدا)
برخی از کارشناسان نقاشی متحرک ممکن است از همان ابتدا از متنِ مصور استفاده کنند و در پس زمینه موسیقی ای نیز پخش نمایند.
بقیه ممکن است از شخصیت های کارتونی با صداهای مختلف، افکت های صدا مرتبط با عملکردشان، و موسیقی نیز استفاده کنند.
شما باید مجوز آهنگ هایی که دارای حق کپی هستند را خریداری نمایید و یا موسیقی خودتان را بسازید.
صداگذاری یا VO شامل یک فرآیند مشابه با انتخاب بازیگران برای برنامه های تلویزیونی می باشد.

اگر با یک تولید کننده با تمامی خدمات همکاری می کنید، آنها بخشی از متن شما را برای صداپیشه ها ارسال می کنند و بعد از چند بار تمرین، ضبط نهایی انجام می شود.
صداگذاری یک بازیگر تک صدا می تواند به 6 روش مختلف با تغییر آهنگ، ریتم، و تن صدا ضبط شود.
اگر مستقل کار می کنید، می توانید از سایت های صداگذاری آنلاین که رایگان هستند استفاده کنید.
در بازار ما از پدیده ای بنام “یافتنِ صدای برند شما” صحبت می کنیم.

صدا گذاری فرصتی است که در واقع باید این کار را بصورت عملی انجام دهید.
شرکت های صدا گذاریِ انیمیشن ها این کار را انجام می دهند.
در حالیکه می توانید از تصویر سازی داده های انیمیشنی استفاده کنید، اینکه از کارشناس بخواهید شماره های فروش شما از سال قبل را بخواند، امری اشتباه است.

مرحلۀ دو : استوری بورد

این مرحله جایی است که شما شروع به تولید تصاویر و صداهای مربوط به متن می کنید.
تمامی لحظه های مهم در متن که “چهارچوب های سبک” نامیده می شودند را مشخص نمایید.
ممکن است بخواهید از برچسب هایی برای اینکار استفاده کنید که بتوانید براحتی آنها را جابجا کنید.
در هر مرحلۀ حساس می توانید بسرعت طرحی را بکشید و نشان دهید در صحنه چه اتفاقی می افتد و چه کارهایی باید توسط شخصیت ها انجام شود.
یک توصیف کوتاه از صحنه، روایت، صداها، و متن را آماده سازید.

این مرحله بهمراه متن و تصویر می باشد و شما می توانید مراحل شکل گیری کار را مشاهده نمایید.
جلسات استوری بورد نویسی ما با یک بحث و گفتگو با اعضای گروه طراحی و تولید آغاز می شود.
این روش تا کنون بخوبی پاسخ داده است زیرا موجب می شود نویسندۀ متن (تولید کننده) و هنرمند طراحی تصاویر (طراح) با یکدیگر کار کنند.
در این مرحله هدف ایجاد چهارچوب و بررسی متن نهایی قبل از شروع کار می باشد.
سپس با ایده های بخش طراحی، پروژه شروع می شود.

مرحلۀ سه : استوری بورد ها را به طرح تبدیل کنید.

مانند پروژه های تصویری که خلق می کنید، سبک، و رنگ، به اندازۀ متن تاثیرگذار هستند.
حتی اگر با چهارچوب های برند خودتان کار می کنید، انتخاب های ساده می تواند تاثیراتشگفت انگیزی داشته باشد.
هر زمان که ایده ای برای طراحی های استوری بورد داشتید،آنها را به واقعیت تبدیل نمایید.
هر موردی در این مرحله می تواند در مراحل نهایی انیمیشن مورد استفاده قرار گیرد
بنابراین زمانِ رسیدگی به جزئیات فرا رسیده است.
در این مرحله نکات تصویری نوشته می شوند مه توسط گروه و شُرکای ما قبل از ارسال به گروه انیمیشن و تایید نهایی، مورد بررسی قرار می گیرند.

مرحلۀ چهار : طرح های نهایی را تبدیل به انیمیشن کنید.

مرحلۀ ساخت انیمیشن زمانی است که همۀ موارد با یکدیگر ترکیب می شوند.
این فرآیند نشان می دهد که چگونه مراحل به یکدیگر مرتبط هستند.
باید از صحتِ تمامی موارد و جزئیات در این مرحله اطمینان حاصل کرد. بنابراین توجه به این نکات ضروری می باشد:

سبک انیمیشن :

این موضوع فقط راجع به ظهور و ناپدید شدن صحنه ها نمی باشد بلکه به نحوۀ انتقال
از یک نقطه به نقطۀ دیگر ارتباط دارد که در نهایت موجب انسجام متن می شود.
با حرکت از نقطۀ الف به نقطۀ ب، داستان و تصاویر حرکت می کنند.
به یاد داشته باشید که نباید مخاطبان را گمراه کنید.
در این مرحله، بخش های مختلف با یکدیگر ترکیب می شوند و کارشناس انیمیشن می تواند یک تا دو چهارچوب انیمیشن را انتخاب کند.

این امر مانند متن اولیه می باشد و نیازمند ویرایش نهایی است که بعد از دریافت بازخورد انجام می شود.
سپس کار اصلی آغاز می شود.
کارشناسان یک انیمیشن کامل را مشاهده و بررسی می کنند که شامل صداگذاری، موسیقی،
و افکت های صدا می باشد که با دقت فراوات برای تکمیل پروژه افزوده شده است.

زمانبندی:

سرعت می تواند موجب تولید یا از بین رفتن نقاشی متحرک شما شود.
اگر عجله داشته باشید، مخاطبین متوجه منظور شما نمی شوند و اگر سرعت شما پایین باشد، افراد تمرکز خود را از دست می دهند.
بنابراین میزان سرعت با میزان توجه افراد رابطۀ مستقیم دارد.
تغییران تکنیکی را در نظر بگیرید تا کمی هیجان به کار اضافه کنید.

موسیقی:

مانند بقیۀ موارد، موسیقی نیز لایۀ دیگری است که می تواند متن شما را زنده نگه دارد.
می تواند حالت را حفظ کند و آهنگ داستان را تحت تاثیر قرار دهد.

افکت های صدا:

با توجه به افرادی که با آنها کار می کنید، این افکت ها می توانند بسیار تاثیرگذار و یا بی فایده باشند.
برخی از کارشناسان انیمیشن معتقدند اجزا باید خودشان نشان دهندۀ هدف کار باشند.
و برخی دیگر فکر می کنند هدف باید ذکر شود.
نکتۀ مهم این است که گزینه ای را انتخاب کنید که به پروژۀ شما ارزش می دهد و روال داستان را به تعویق نمی اندازد.
اگر این موارد را بخوبی انجام دهید، نتایج خوبی نیز بدست خواهید آورد.

آموزش ویدیویی موشن گرافیک